アニヤハインドマーチのエコバッグ先行販売

アニヤハインドマーチのエコバッグが本日の10時から
公式HP上でweb販売される

母親に頼まれ、10時からHPを開こうとがんばっている
しかし、いくらF５ボタンを連打しても
表示されるページは「サーバーが見つかりません」

エコバッグを買うことに費やされる人々の熱量
これのどこがエコだと言うのだろうか？


ファッションには敏感を自負していたが
アニヤハインドマーチなるブランドを
この騒動の中、初めて知った

世の女性を魅了して病まない、このブランドのバッグだそうだが
ことの始まりはハリウッドセレブ(実にいやったらしい響きだ)の
スカーレット・ヨハンソンやシエナ・ミラーが愛用し始めたことに端をなすらしい

普通のバッグは高くて買えないけれど
エコバッグならその100分の１の値段で買える
２１００円でセレブの仲間入りができる

なんとも浅はかな理由での沸騰振りだ

インターネットの出現で口コミの伝播速度、破壊力ともに
以前とは比べ物にならないレベルになっている

セレブのファッションは爆発的なスピードで消費され食い尽くされる

そういう流れの速さを知ってか知らずか、セレブは次々と新しい流行を生み出す


まぁこれで経済が回っているのだから良いじゃんという考えはあるだろうけど
なんと中空な消費社会だろうか

ブランドバッグを持つに足る内面の輝きを待たずとも
金の力でバッグに群がる女性たち
この流れは、いつまでも続くのだろうなぁ


サマンサタバサもバーキンもアニヤハインドマーチも
情報が先行してしまうバッグに対しては猜疑心の目で見てしまう

サマンサキングとか持ってる男とは死んでも友達になれそうにないよ
オンライン販売は相も変わらず「サーバーが見つかりません」

オールスターと２ちゃんねる

今年のオールスターには楽天の選手がズラりだそうだ

２日間のオールスターゲームのうち１試合が宮城で行われるというのだから、この地元のファン票が大きなチカラを持ったことは容易に想像がつくが、この独占には何かの意図を感じずにはいられない

そこで思い出してもらいたいのはこんな事件

２軍の選手が選出されるという実情を見る限り、２ちゃんによる「祭」が行われているのは十中八九間違いないだろう

球団コミッショナーは「意図的な組織票は無い」って言い張っていたけど、それは、地元宮城での大規模な組織票が無かったということであって、全国各地で行われた(であろう)２ちゃんねらーの祭に対して、使われた言葉ではないだろう


松坂以来の高卒ルーキーでトップ得票を集めた田中くんが「選んでもらったファンのためにも、自分の最高のプレーをしたい」というのは実に眩しい発言だ

１８歳を持ち上げて、陰で笑うというのは、とても寂しい感じがするなぁ

祭に途中から参加する人のモチベーションとやらを今度、是非とも聞いてみたいものだ

すごく久しぶりの投稿

三日坊主という言葉がある
このblogのことであろうか
実に嘆かわしいことである

更には「blogを書くまでのプロセスが面倒なんだよなぁ」
とインターフェースに責任転嫁をしている具合を見るに
実に始末に悪い

livedoor Readerも1800の記事を蓄えており
ネット世界の中で生活してない時間の長さを
その数をもって知る運びとなる

～～～

ノルウェイの森とかの、少し前の青春小説とかを見ると
今、上に書いたような話し言葉を使う人間がしばしば出てくる
そういう人間は、右の翼にしろ左の翼にしろ
社会の中での自分の役割(のようなもの)を自覚していて
思想、意見の異なる人間と議論をするという場面が多くあった
少なくとも、現代と比べると多くあった

人と議論をすることはパワーを必要とし
尖った部分がぶつかり合うのは痛い

不必要(だと現代人は感じる)な摩擦が生まれ、人間関係はギクシャクする
だったら、そんなことはしないで、丸く丸くなる他、仕方がない

母性的なコミュニケーションである相槌は男にまで広がった
「○○らしいよ」「へぇ～そうなんだ～」
「あの芸能人チョ～面白くない？」「うんうん」

昨日行ったトークショーで宮台真司氏が言った言葉はこの社会の様相を上手く表していた

「涙は豊かさではなく貧しさを表すようになった」

ヴィトンを抱えるあの子を非難するつもりはないし
ギャルゲーで興奮する彼を卑下するつもりもない

ただ、二次元的な記号を求めることが、凸と凸がぶつかり合って建設的や創造的な空間や議論や友情を作り出すことと反対の方向に突き進むことならば
ボクは深さや奥行きや長さや高さがある立体になりたいと思う
目の前の馴れ合いよりも先の関係を大事にしなくてはいけない

駄目な映画を盛り上げるために　簡単に命が捨てられていく
違う僕らが見ていたいのは　希望に満ちた光だ
(Mr Children)

逃げちゃダメだ　逃げちゃダメだ　逃げちゃダメだ
(新世紀エヴァンゲリオン)

死にオチの映画を笑ってみるのもいいんじゃないでしょうか
横で泣いてるあの子にワンパンチとか(出来やしないのだけれど)憧れます



トークショーはこの本の出版を記念して企画されたもの
二次元的な相槌もなければ、対談に見られるリズムのよさ(短い掛け合い)もない本
技術者最強説みたいな感じは全編に通じてみられるけど一読の価値あり

「日本のグラフィックデザイン：ジャグダ1981〜2006」展

に行ってきた

初めてのミッドタウン、その５階が展示スペースになっている
住所は：東京都港区赤坂9-7-1



どこを見てもポスター、ポスター、ポスター、ポスターという展示

ポスターというものは、小学校のクラスに１～２人いる優秀な子の優秀な答えのような印象を抱く
面白味には欠けるけれど先生は満足みたいなそんな感じ
お利口なさんなそこ子は、要点を抑えて褒められる術を知っている
良い成績の取り方を知っている

地球を守ろうと声を荒げているあの人は、朝、歯を磨いているときに水を流し続けているかもしれない
世間では教育熱心なパパと呼ばれて賞賛を浴びているあの人は、家に帰れば子供を、そして妻を殴るような人間かもしれない

そういう風に、誰でも『見せかけ』だけはキレイでいられる
ポスターって何か同じような感じなんだよなぁ

核撤廃を叫んだところで、北の国の狂気はとめられないだろうし、世界の親分は兵器な顔して平気を持ち続ける現状は変えられないさ

まぁ意識を持たせることは重要だと思いますよ、ソコから何かが変わるかもしれないし
ってことで、この文章終わり
あれ、逃げてんじゃんって？笑
んじゃ、もう一個だけ書かせてもらいましょう

会場には緑のバッジを胸に付けて誇らしげなじぃ様たちが大勢いるわけです
その人たちの口から出てくる言葉は
「素敵な場所になったね」だの「ミッドタウンすごいじゃない」だの「お客さんも多いし、大盛況だなこりゃ」を連発
何ていうか展示された作品に対する愛が欠けているようで寂しかった

アートスペースの名前をデザインハブにしたことは素晴らしいと思う
ネットワークの重要性が叫ばれる今日、特に多くのリンク(人と人との繋がりなど)を持っているノード(点、まぁ人とかルーターとか)のことをハブと呼ぶ
ハブは価値と価値のコネクターだったりとネットワーク全体が大きなチカラを発揮する原動力となる柱だ
この名前のチョイスは素晴らしい

だけど、このハブに繋がっているリンクは、愛や情熱や明日ではなくて、富や権力や昨日という印象を受けた
レセプションの日に集まってじぃ様同士が盛り上がるのは結構だが、作品を集中して見たい来場者にとっては雑音でしかないんだなぁ


「日本のグラフィックデザイン：ジャグダ1981〜2006」展

そのときは彼によろしく

評価：★★★★☆(４つ星)

誰もが誰かの触媒であり、世の中は様々な化学反応に満ちている。それがきっと生きているってことなんだと思う。(原作366ページより)

市川拓司原作の映画化はこれ３つ目だ
『恋愛寫眞』、『今、会いにゆきます』、そして『そのときは彼によろしく』
毎回感じることは、小説を映画が越えられないなぁ、ということ

彼の描く世界に共通して見られる特徴に、SFファンタジー的なフィクションがある
上記の３作品ではないが、水の中でしか生きられなくなってしまう少年や、年がどんどん若くなる女性などがその例だ

そして『そのときは彼によろしく』も市川ワールドが全開の作品
しかし、彼はその唯一のフィクションが存在する世界を、実に緻密に描写する技術があり、違和感のようなものは全く感じない
むしろリアリティすら持っている

そして、表現手段が小説ということも大きな要因だと言える
というのも、小説は不完全なメディアゆえに、視聴者による補完が多くなされるからだ

文字で「絶世の美女」と書けば受け手は誰もが頭にある絶世の美女を浮かべる
これが映画などではそうはいかない
映像に映るヒロインへの評価というものは人によって異なるからだ
視覚的な情報は視聴者の主観で決まってしまう

この視聴者による補完が、彼の作風である緻密に描かれたフィクションにリアリティを持たす役割を果たしている
少々強引な場面があったとしても、受け手は最大限の想像力を働かせてズレを修正してくれる

そしてそれが最初に言った、どの映画も小説を越えられない理由ではないだろうか？
つまり彼の世界を映像として伝えることの難しさがあるのでは？ということだ

作り手はフィクションが存在する世界に対してリアリティを演出しづらく
受け手はどこかぎこちない映像に感情移入しづらい

こういった問題が市川小説の映像化に際して大きな障害としてあるのだろう
『そのときは彼によろしく』も、その壁を越えることが出来なかったように感じる

とまぁ色々と映画に関してマイナスとも取れる発言をしているが、小説を直前に読んでから行った身としては設定にやや不満はあるけれど、作品自体はかなり楽しめた
ヒロインの幼少期のを演じた女の子の演技は光っていたし、よくありがちな小説を見てないと分かりづらい作品にもなっていなかった

確かに小説は越えることは叶わなかったが星は４つあげても良いとと思う
普通に満足

＝＝＝

映像とは関係のないところで思ったことを２つ

１
幼少期の別れのシーンで別れ際にキスをするという場面がある
数ある場面の中でもとりわけ印象深いシーンであると共に小学生同士のキスという絵が持つパワーも強く、甘酸っぱい思い出として上手に描かれている

が、が、しかし、問題はそんなことではない
役を演じていた子供たちの年頃において、キスがどれくらい意味深いものであるかということだ
熟女とおっさんが舌同士をベロベロさせようがグチョグチョさせようが、そんなのどーでもいい
ただあの子たち位の年代というのは、徐々に異性を気にするようになったり、今思うとどーでもいいことで死ぬほど恥ずかしがったり、どーにかして好きなあの子と手を繋ぎたいって悩んだりするという甘酸っぱい時代だったと思うんだ

商業ベースに乗せられた彼女たちの本来あるべき、あの年代の子が必ず抱くべき、恥ずかしさや異性に対する興味・妄想みたいなものが、大人たちの都合によって奪われてるとすると、とても胸が痛くなる
そんなことを見ながら感じていてテンションを落としてまった

２
ちゅらさんってＮＨＫの連続テレビ小説があった
国仲涼子が姉ちゃんで山田孝之が弟として登場する

・・・はい、この映像のキャストです
構図としては姉ちゃんが弟に片思いするというものでした

プロダクションの関係とか、使える若手俳優のリソース不足とかで、選択肢が少ないということはもちろん分かるんですけど、ちゅらさんが好きだったばっかりに、映画の世界に入っていきづらいなぁという感じを受けました